TANGO – Sukupolvet dialogissa -näyttelyn ensimmäiset osiot on nähty maaliskuussa Nantesissa ja huhtikuussa Milanossa designviikon aikaan. Helsingin näyttely on avoinna Designmuseossa 26.4.?26.5.2013.

Lisätiedot muualla websivuillamme.

Aalto-yliopiston korkeakouluja ja osastoja yhdistävä monimuotoinen ja kansainvälinen Aaltoliike-kurssi on suunnitellut taide- ja designpainotteisen liikelahjasarjan. Lahjat ovat keraamisia laattoja, joissa visualisoidaan yliopiston brändiä ja sen arvoja sekä suomalaisuutta, kansainvälisyyttä ja kommunikointia. Idea keraamisista laatoista tuli Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Aaltoliikkeen opiskelijaryhmältä. Aaltoliike-projektin on ideoinut taidepedagogi Laura Isoniemi.

Näyttely avautuu yleisölle torstaina 2.5.2013 klo 17. Dekaani Helena Hyvönen avaa näyttelyn klo 17.15.

Tervetuloa!

Kurssin opiskelijat: 

Maria Elizarova/ Tekstiilitaide

Kati Isomaa/ Kaupan strateginen johtaminen

Pilvi Iso-Markku/ Teollinen muotoilu

Johanna Järvelä / Tekstiilitaide

Yunhye Kim / Taideteollinen muotoilu

Satomi Koyanagi/ Tilasuunnittelu

Annamari Lahtinen/ Tekstiilitaide

Sowon Lee/ Vaatetussuunnittelu ja pukutaide

Dan Qin/ New media

Marjaana Tanttu/ Tekstiilitaide

Tiina Taskinen/ Tekstiilitaide

Lu Zeng/ Vaatetussuunnittelu ja pukutaide

Opettaja/koordinaattori:

Laura Isoniemi TaM, taidepedagogi, IDBM,

Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu, Muotoilun laitos, Tekstiilitaide

Maailma ympärillämme muuttuu nopeasti. Ratkaistavanamme on loputtomasti erilaisia moraalisia kysymyksiä. Miten valita oikein ja tehdä hyviä tekoja?

Nämä kysymykset ovat muovanneet Aalto-yliopiston kevätnäyttelyä Masters of Aalto 2013: Dreams Made Real.

Tervetuloa MoA13-näyttelyyn!

Lisätiedot: moa.aalto.fi/2013

Finglish on valokuvaaja Vesa Ojan (s. 1953)  suuri valokuvadokumentti amerikan- ja kanadansuomalaisista. Se paljastaa siirtolaisten unelmat, utopiat ja kotimaan kaipuun sekä suomalaisin maustein amerikkalaistuneen elämän.

Summer School – Kesäkoulu
8.5.–28.7.2013

Mitä on olla valokuvaaja, kun kaikki ovat valokuvaajia? Summer School -näyttely on laaja katselmus aikamme valokuvaopiskelijoiden teoksia. Intensiivisen kuvakulttuurin keskellä kasvaneet valokuvaajat haastavat aiempien sukupolvien valokuvaajat.

Lisätiedot

mustataide.aalto.fi

Valokuvataiteen museon sivuilta

Musta Taide toimii Aalto-yliopistossa Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa, ja se on osa Aalto ARTS Booksia. Musta Taide tuottaa sisällöllisesti ja visuaalisesti korkeatasoisia valokuvakirjoja, jotka on omistettu ennen kaikkea suomalaiselle valokuvalle. 

The emphasis of the Art and Tehcnology pilot programme is on interactive artworks that are either spatial, embodied, or mobile. Some themes are interactive installations, experimental user interfaces, wearable electronics and ubiquitous technology. The programme combines media thinking and practice with the aesthetic and philosophical foundations of visual arts. Students are encouraged to cross boundaries between art, technology, and design.

A wide variety of working methods have been used, such as a study of ‘fugly’ phenomena on the Internet, and the recording of personal everyday data, to EEG brain scans controlling non-newtonian liquids. The exhibition is sure to bring surprise and delight to all visitors!

The minor study programme Art and Technology is organised as a multi-disciplinary collaboration within Aalto University. The organising units are Department of Art, Department of Media Technology, Department of Media, and Aalto Media Factory. The Media Art Installation course is led by Media Artists Andy Best and Matti Niinimäki.

Furhter information: http://artandtech.aalto.fi/

Aalto-yliopiston kalustesuunnittelun valmistuvat kandiopiskelijat ovat tutkineet taivutetun materiaalin teknisiä ja esteettisiä ominaisuuksia.Taipuu-näyttely esittelee mutkikkaita kalusteprototyyppejä Gradasta. Uudenlainen vaneri on ekologinen materiaali, jota muotoillaan lämmittämällä ja puristamalla. Taipuu-näyttelyssä esillä on muun muassa istuimia, keinu, sermi ja akustoivia seinäelementtejä.

Suunnittelua ovat ohjanneet muotoilijat Timo Ripatti ja Timo Sairi.

Näyttelyyn osallistuvat Heidi M. Huovinen, Mette Kahlos, Silja Kantokorpi, Sara Kokko, Anne Kärki, Elisa Luoto, Maija Jantunen, Iida Nylund, Jesse Perttula, Sanna Pietilä ja Eevi Saarikoski.

Katso kuvat: www.tks2010.fi

Näyttely on toteutettu yhteistyössä Iskun ja UPM:n kanssa.

23.5.–14.6.2013
Isku Showroom
Fabianinkatu 19, Helsinki
Ma 10–16
Ti-pe 9–16

Paneelikeskusteluista ja puheenvuoroista koostuva tapahtuma käsittelee luovuuden ja kaupallisuuden yhteensovittamista tämän hetken ja tulevaisuuden haastavassa maailmantilanteessa sekä muodin uusia haasteita, mahdollisuuksia ja menestymisen malleja alati muuttuvilla markkinoilla.

Creative Currencyn puhujiin kuuluvat muun muassa Lontoon tunnetuimpiin nuoren polven suunnittelijoihin kuuluva Jonathan Anderson, joka oman JW Anderson-mallistonsa lisäksi suunnittelee italialaisen Versacen muotitalon Versus-kokoelmaa sekä pariisilaisen Rue du Mail’n taiteellinen johtaja, legendaarinen muotisuunnittelija Martine Sitbon, joka 80- ja 90-luvuilla toimi myös Chloén pääsuunnittelijana. Seminaari tuo esille myös suurille muotitaloille elintärkeät taustavaikuttajat kuten muun muassa Yohji Yamamoton ja Jil Sanderin Art Directorina tunnetun Marc Ascolin sekä Chanelin Karl Lagerfeldin kanssa läheistä yhteistyötä tekevän äänisuunnittelija Michel Gaubert’n.

Creative Currency -seminaarin vierailevana kuraattorina ja paneelikeskustelun moderaattorina toimii arvostetun belgialaisen A Magazine Curated by -muotilehden päätoimittaja Daniel Thawley.

Seminaari on maksullinen, liput 30/60 e

Lisätietoa puhujista:

Marc Ascoli, Creative Director and Founder Aterlier 32
- asiakkaat mm. Rue du Mail, Jil Sander, Yohji Yamamoto, Calvin Klein, Chloé

Michel Gaubert, DJ / Sound Designer
- asiakkaat mm. Chanel, Balenciaga, Dior, Raf Simons, Bottega Veneta

Jonathan Anderson, Creative  Director JW Anderson, Head Designer Versus Versace

Luis Venegas, Publisher and Founder, Fanzine 137, Candy,  Electric Youth! 

Benjamin Bruno, Stylist
- asiakkaat mm. JW Anderson, Yves Saint Laurent, Givenchy, Man About Town, Vogue Paris

Karen van Godtsenhoven, Curator, Momu Fashion Museum, Antwerpen, Belgium

Seminaari järjestetään toukokuun 23. päivä klo 13-17
Paikka: Mediakeskus Lume, Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu, Hämeentie 135 C
Lisätiedot ja lippujen ennakkovaraukset (21.5 mennessä): jenni.simanainen@aalto.fi

Mediakeskus Lume, Sampo-sali
Hämeentie 135 C, Helsinki

OHJELMA:

Arkkitehtuurin laitoksen satoa
Juhlapuhe: Dekaani Helena Hyvönen
Todistusten jako
Vuoden opettaja
Tunnustukset
Alumnitervehdys
"The Masters of life" - performanssi
Tärähtäneet ämmät: Katriina Haikala ja Vilma Metteri
Virvoketarjoilu

Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun vuosittainen muotinäytös järjestetään perjantaina 24. toukokuuta Suvilahden Kattilahallissa.

Yhdessä Helsingin merkittävimmistä muotitapahtumista nähdään myös kansainvälisissä kilpailuissa palkintoja saaneita opinnäytemallistoja. Huhtikuussa ranskalaisen Hyéres Fashion Festival -pääpalkinnon voittaneen tuoreen taiteen maisterin Satu Maarasen kilpailumallisto esitellään toukokuisessa näytöksessä. Näytös13 esittelee myös viime vuoden Hyéres-voittajien Elina Laitisen, Tiia Sirénin ja Siiri Raasakan uuden miestenvaatemalliston, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Hyerésissa. Mallisto nähdään myös Pariisin miesten muotiviikoilla.

Näytös13:n yleisössä nähdään useita kansainvälisen muotimedian ja huippumuotitalojen edustajia. Ammattimaisesti toteutettavan muotinäytöksen tuotannosta vastaa taiteen maisteriopiskelijoista koottu tuotantotiimi, jonka vetäjänä toimii TaM Susse Roos. Tapahtuman pääyhteiskumppanit ovat Marimekko, Diesel, Mercedes-Benz ja Gloria-lehti.

Perjantai 24.5.2012 klo.18.00

Kattilahalli, Suvilahti. Sörnäisten rantatie 22, Helsinki

Liput 10/5e ovelta ja ennakkoon Diesel Storesta, Mannerheimintie 2.

Tiedustelut:
Lehtori Tuomas  Laitinen
tuomas.p.laitinen@aalto.fi

Tutkimus käsittelee aikuisen leluleikin monimuotoista ilmiötä. Kirja esittelee laaja-alaisesti teoreettisia ja populaareja näkemyksiä leluista artefakteina ja leikin työkaluina, jotka toimivat osana materiaalisia ja digitaalisia ympäristöjä. Väitöskirja avaa näin ollen uutta tutkimusaluetta, joka on aiemmin sivuutettu huomion keskittyessä lapsuudessa tapahtuvaan leluleikkiin. Tutkimuksen tarkoituksena on kasvattaa ymmärrystä aikuisen leluleikin monia ulottuvuuksia kohtaan.

Haastattelemalla lelusuunnittelijoita, taiteilijoita ja ’arjen leluleikkijöitä’ selvitetään, miten aikuiset lähestyvät ja luovat suhteita leluihin ja miten nykyajan massatuotetuilla leluesineillä leikitään. Keskiössä ovat lelut, joilla on kasvot – erityisesti nuket, pehmolelut ja erilaiset figuurit, jotka esittävät ihmishahmoa tai perustuvat mielikuvituksellisiin olentoihin.

Tutkimus osoitti, että nykylelut kannustavat aikuisia luovaan ja vuorovaikutteiseen, niin kotiympäristössä, sosiaalisessa mediassa kuin taiteessakin tapahtuvaan leikkiin. Muotoilijoilla on merkittävä tehtävä leikillisten elämysten ja lelujen suunnittelijoina. Tutkimuksen mukaan leikkijät määrittävät kuitenkin itse käyttötapansa leluille. Näin ollen leikkijä ratkaisee viime kädessä muotoilijan onnistumisen leikillisen potentiaalin suunnittelijana.

TERVETULOA!